la evolución de naughty dog | Forum

Crash Bandicoot fue un éxito instantáneo, no sólo por ser el mejor exponente de su tipo dentro de la consola de Sony, sino por ser de los mejores títulos de plataforma en los años consecuentes. Por supuesto, también ayudó el hecho de que crearan un personaje que al igual que Sonic the Hedgehog y el demonio de Tasmania (de Warner Bros.), era tierno y se basaba en una animal real que nadie o pocos conocían. Como es natural, la franquicia evolucionó a pasos agigantados, mejorando gráficas, mecánica de juego y ambientación, incluyendo con cada iteración más elementos que se sumaron a una experiencia más completa. Pero el ciclo debía terminar y con la llegada de una nueva generación de consolas, la carismática criatura debía pasar la estafeta a nuevas celebridades.

Al aparecer el PlayStation 2 en escena, Naughty Dog pensó en renovar su imagen y capturar nuevas audiencias. Durante tres años experimentaron con ideas y conceptos, cambiando varias veces cada aspecto del planteamiento inicial, además de realizar ajustes a los diferentes motores que se incluyeron en el producto final. Tanto tiempo de preparación favoreció a Jak and Daxter –como titularon al nuevo proyecto– para que no tuviera tiempo de carga, prescindiera de neblina que disfrazara la distancia en sus enormes escenarios y al contrario, gozara de texturas en muy alta definición.

Jak and Daxter fueron creados con el arte de Joe Madureira y su cómic Battle Crashers como inspiración, se suponía que tendrían un tercer compañero el cual aportaría minijuegos tipo Tamagotchi, pero la idea fue desechada por su complejidad

Jak and Daxter tuvo más similitudes con Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en relación con el avance por medio de recolección de objetos en los niveles, además del uso de variadas habilidades y recursos para abrirse paso entre la infinidad de peligros. La trayectoria de la franquicia se benefició con sólidos elementos en cada entrega, pero con pocas variaciones en cuanto a oferta de entretenimiento. Sin llegar a los mismos índices de éxito que permearon a Crash Bandicoot, esta pareja de exóticos héroes mantuvo un flujo constante de ingresos para Naughty Dog y en definitiva ayudaron a que el estudio se capitalizara para un proyecto de producción sin precedente, al menos para el aventurero desarrollador.

Aventura de proporciones épicas

Big fue el nombre del proyecto que siguió al deceso de Jak and Daxter y dando significado al concepto, el trabajo era de enorme magnitud. Tras acabar la tercera parte de su franquicia anterior, Naughty Dog tomó de sus filas a los más talentosos para formar un equipo técnico y desarrollar su apuesta por las consolas de la generación en alta definición. Para dar continuidad a su filosofía de reinventarse con cada nueva etapa de la industria, prefirieron que la nueva propiedad intelectual fuera algo completamente diferente, fresco y propositivo. Hasta ese punto habían explorado los parajes de fábula y fantasía, el siguiente desafío era construir algo realista, aunque sin alejarse de sus raíces de aventura que los caracterizaba. Tomando inspiración del cine mudo y las películas seriadas del Viejo Oeste, así como contemporáneos del celuloide que incluyeron a Indiana Jones y Romancing the Stone, establecieron un escenario de misterio repleto de regiones mitológicas, constantes dosis de acción y aventura, aderezado con toques de estereotipado romance.

Su fijación por crear un juego a la vez y mantener una sola franquicia por consola les ha ganado numerosos detractores, pero es gracias a eso que cada propuesta es de excelente calidad

Las comparaciones con la búsqueda de tesoros más célebre del momento no se hicieron esperar y Nathan Drake fue contrapuesto con Lara Croft más veces de lo que se puede llevar registro. Sin embargo, la idea de Naughty Dog no era imitar el esquema de Tomb Raider, y en lugar de acrobacias en intrincados entornos, las proezas del heredero de Sir Francis Drake se basaban en constantes tiroteos, con frecuentes movimientos de parkour y ningún complicado acertijo que resolver.

Pero además de un planteamiento interesante y entretenido, si bien un tanto simple e ingenuo, lo que dio auténtica fama a Uncharted fue el cuidado a los detalles detrás de su presentación, comenzando con los valores de producción que en términos visuales exprimían el máximo del PlayStation 3 (aspecto que aumentó considerablemente en los siguientes dos lanzamientos), presentando gráficos fotorrealistas pero a diferencia de la tendencia monocromática o de tintes ocres en otros juegos, la paleta de colores en este título se caracterizó por ser variada y vibrante. Entre escenarios glamorosos y llenos de vida, el trabajo de voces fue incomparable, al igual que la captura de gestos faciales, lo que sumado a una dirección prodigiosa dio como resultado una experiencia cinemática, equiparable a las grandes producciones hollywoodenses.

Lo que comenzó como un sueño de adolescentes, el mismo que han tenido millones en todo el mundo, se convirtió en una fabulosa realidad. Fue una trayectoria complicada y en momentos Andy Gavin y Jason Rubin titubearon ante las dificultades, pero al final lograron que Naughty Dog se convirtiera en uno de los desarrolladores más aclamados de la última década, entregándonos con cada juego horas de memorable diversión y entretenimiento de calidad.